Sylvain a 22 ans, et nous arrive tout droit du Conservatoire de Théâtre de Colmar où il est en 3ème année. Il a déjà joué dans 10 pièces de théâtres depuis 2001 (on peut notamment le voir cette année dans “Amphitryon”, “Penthésilée” et “Le Prince de Hombourg”.). Il a été photographe de plateau, et on peut noter à son actif un court métrage, un long métrage dans lequel il tenait le rôle principal (”Opération Néo” en 2003), ainsi qu’un récent moyen métrage. Sylvain a donc pu toucher à tous les styles, et va bientôt s’essayer à la série ^^.

Le personnage :
Maxime Flaubert a 23 ans, est catholique, et est un artiste peintre. Il vend ses toiles très chères depuis quelques mois. Suite à son premier vernissage, où il a rencontré Hevn et Maykel, il a gagné assez d’argent pour vivre tranquillement quelques années. Mais il reste simple et n’utilise pas cet argent à tort et à travers. Son esprit est souvent ailleurs. Il lui arrive de sortir des petites répliques qui pourraient le faire passer pour homophobe. Seulement son esprit n’étant pas en phase avec le monde réel, pour lui, ce n’est pas dit méchamment. Maykel y est habitué et en rit. Par contre, dans certaines situations, c’est plus délicat.

Et si ce perso devait avoir des cousins dans une autre série ?
Alors là j’avoue que j’ai un peu de mal à lui trouver un air de famille avec qui que ce soit. Je n’ai pas une aussi grande connaissance des séries qu’Alban, mais j’avoue que à mes yeux, Max est unique ^^.

Alix a 23 ans et bien qu’elle habite Paris, elle est originaire d’Alsace. Elle sort tout droit de l’Université Marc Bloch où elle a fait une maîtrise de lettres modernes et rendu un mémoire sur Marcel Proust. Au niveau de ses activités diverses, on peut noter qu’elle a fait parti du comité de lecture de la Bibliothèque Municipale de Strasbourg, et qu’elle a été journaliste pour la télé étudiante de Strasbourg. Elle est certainement celle que vous avez le plus de chance de connaître dors et déjà. Elle apparait dans le clip “Comme avant” de Sherypha Luna. Elle a joué dans une dizaine de pièces de théâtre, a participé à plusieurs films cinéma (on peut notamment la voir dans “Un long dimanche de fiançailles“.) et divers courts métrages. Pour finir, elle est l’une des héroines de la websérie “Parisk !“, et son plus récent projet est d’avoir interprété Marilyn Monroe dans la pièce “Norma Jeane“.

Le personnage :
Hevn Sørensen a 25 ans, est agnostique, et se décrit elle-même comme une “lesbienne geek, et fière de l’être”. Elle n’a jamais douté de son homosexualité, et ça depuis sa plus tendre enfance. Née dans une famille très libre où on discutait de tout sans tabou, c’est vers 10 ans déjà qu’elle a dit à ses parents, le plus innocemment du monde, qu’elle voulait se marier avec une fille. Elle a toujours eu une passion pour les chiffres. Son diplôme en poche, elle a cherché à se faire engager dans une banque, où elle conseille désormais, avec un très grand succès, les clients pour leurs placements boursiers. Elle vit en colocation avec Justine. En tant que geek totale, elle a besoin d’être connecté à internet en permanence. Si elle ne peut ni voir le cours de la bourse, ni ses mails, elle est désemparée.

Et si ce perso devait avoir des cousines dans une autre série ?
Hevn a probablement un air de famille avec Miranda Hobbes (Sex and the City) pour sa façon de faire passer le travail avant le reste. Certaines personnes lui trouvent des airs de famille avec Bette Porter (The L Word), mais je n’ai jamais vu la série.

Jenny a bientôt 23 ans. Un bac S en poche, c’est vers une formation au Studio 50, école de comédie musicale, qu’elle se dirige. Elle a participé à un court métrage, mais également à deux long métrages puisqu’on peut l’apercevoir dans “Les vacances de Mister Bean” et “Coluche” (qui sortira bientôt). Elle a bien entendu également participé à de nombreuses pièces de théâtre, la plupart dans la troupe de Bernard Souriac.

Le personnage :
Justine Eisenberg a 25 ans, est juive, et est une véritable FAP (anecdote : le perso était à deux doigts de s’appeler Justine Ezarik, en hommage à iJustine). Après le bac, elle s’est dirigée vers une école de commerce avant de se réorienter vers une école d’arts plastiques. Cette double spécialisation lui a permis sans trop de mal de se trouver un job de publicitaire. On lui doit notamment l’une des plus célèbres publicités pour une grande marque alimentaire. Côté amour, elle a toujours eu un même problème : soit le mec sur qui elle tombe s’avère au final avoir un énorme défaut, soit elle tombe amoureuse d’un homo. Ce qui ne l’aide pas vraiment, puisque Justine est en perpétuelle recherche du Prince Charmant, qu’elle ne désespère pas de trouver un jour.

Et si ce perso devait avoir des cousines dans une autre série ?
Justine a la naïveté et la classe d’une Charlotte York (Sex and the City), mais avec le grain de folie d’une Phoebe Buffay (Friends).

Alban n’a pas encore tout à fait 20 ans, et reste la grande surprise du casting de la série. Dernier arrivé un peu “à l’arrache” sur le Prologue, et avec 4 apparitions à peine pour l’instant, il est néanmoins celui qui a le plus marqué le public. A noter que vous avez faillit découvrir Alban bien avant la série, puisqu’il avait participé au casting du film “Les Choristes” et était dans les sélectionnés. Mais pour divers impératifs, il n’a pas pu participer au film. Concernant la saison 1, c’est un Alban new look que vous allez découvrir (et que vous avez déjà entre-aperçu dans le teaser), qui va prendre beaucoup plus d’importance, et qui va encore vous réserver pas mal de surprises.

Le personnage :
Johannes Zimmermann a 19 ans et est catholique (non pratiquant, cela dit). Il est désormais plus serein. Il se concentre sur ses cours, et sa relation. Il est à l’université où il étudie le Français de manière intensive. Il a choisi une université proche de la frontière, ce qui lui permet de rentrer chaque soir. Il se reproche encore d’avoir largué Maykel par le passé et se pose toujours quelques questions, mais ne se laisse pas trop perturber par tout ça. Il n’apprécie pas vraiment Hevn… ni les lesbiennes en général. Il a d’ailleurs, tout comme Maykel, un petit côté sarcastique et adore lancer des piques à Hevn.

Et si ce perso devait avoir des cousins dans une autre série ?
Le “nouveau” Johannes me semble proche de Brian Kinney (Queer as Folk) dans son attitude, avec l’absence de pudeur d’une Samantha Jones (Sex and the City).

De même, nous avons désormais ouvert une Fan Page pour chaque acteur. Vous pouvez donc déjà devenir fan d’Alban Greiner (cliquez ici), de Maykel Stone (cliquez ici) ou encore d’Esther List (cliquez ici).
Chaque acteur qui arrivera dans la série par la suite aura également droit à sa Fan Page ^^.

Je ne vais pas faire de présentation me concernant puisque 1. si vous lisez ce blog, vous connaissez déjà tout de moi et 2. il faudrait que je parle de moi à la troisième personne, et ça serait très bizarre ^^. Notez toutefois que bien que je sois le premier personnage présenté, je ne suis plus le personnage principal de la série. A la base, vous deviez avoir une présentation d’Alban aujourd’hui (qui est le nouveau personnage principal), mais il ne m’a toujours pas fourni sa photo, donc sa présentation sera pour demain ^^.

Le personnage :
Maykel Stone a 26 ans (et oui, il a pris un an dans la tronche) et est protestant. Il affectionne le second degré et les sarcasmes et est du genre à voir des allusions perverses dans toutes les phrases. Un an s’est écoulé depuis le Prologue. Maykel travaille désormais à son compte dans les Relations Publiques. Ceci l’amène à rencontrer beaucoup de monde, mais lui prend énormément de temps, ce qu’il se reproche puisqu’il passe de moins en moins de temps avec son conjoint. Et très rapidement, tout dérape… dans tous les sens possible du terme.

Et si ce perso devait avoir des cousins dans une autre série ?
Le “nouveau” Maykel, au boulot ou en société, est un peu Carrie Bradshaw (Sex and the City), avec la langue de pute d’une Edie Britt (Desperate Housewives). Par contre lorsqu’il est seul avec Johannes, c’est plutôt à Justin Taylor (Queer as Folk) qu’il ressemble ^^.

P.S. : Et non, ce n’est pas une invitation pour la Braguette Magique.

Note pour “Spirits” : 2/10
Note pour “Mamma Mia !” : 9/10 (avant-première)

SPIRITS :
Après une bande-annonce qui n’en disait pas beaucoup (et qui limite ne donnait pas vraiment envie d’aller voir le film), et après un titre français totalement débile (Titre original : Shutter. Pourquoi avoir traduit un titre anglais… par un autre titre anglais ?), le film arrive finalement tout de même dans nos salles. Alors, de quoi il en retourne ?

Nous nous trouvons face à quelque chose, un mélange, assez étrange. Le film original (sorti en 2004) était un film thaïlandais. Ce remake est… non pas américain, mais japonais (producteur japonais, réalisateur japonais, 90% du cast japonais) avec juste les personnages principaux qui sont américains (on retrouve notamment Joshua Jackson, John Hensley (Matt dans “Nip/Tuck”.), mais aussi l’acteur qui joue Ando dans “Heroes”, et Megumi Okina, une habituée des rôles de fantômes qu’on retrouve notamment dans “Ju-On: The Grudge”.).

A la réalisation, Masayuki Ochiai, déjà réalisateur du film d’horreur méga culte au Japon, “Parasite Eve” (adapté d’un roman tout aussi culte). Un monument pour tout cinéphile japonisant qui se respecte. Le revoir ici filmer avec le même style qu’il utilisait pour “Parasite Eve” il y a déjà 11 ans, c’est un bonheur. Maintenant du côté de l’histoire, oui, elle est assez différente de celle de l’original. Changement de pays, de moeurs, et de nationalité des personnages principaux oblige.

Mais si la forme change, le fond reste identique. On se retrouve donc avec un film chiant tant on pense à “The Grudge” et compagnie. La première moitié du film est inintéressante au possible, et quand le seconde moitié commence, on se dit “ah, un peu d’originalité !”… pendant une vingtaine de minutes, y a plein d’action et de morts. Et puis zou, on en revient à ce petit côté déjà vu et on pense alors à “Ring” tant ça semble calqué dessus.

En conclusion, c’est bien dommage que le genre ne soit toujours pas renouvelé, et que film après film, ils continuent de nous ressortir la même histoire où on remplace juste la cassette vidéo par un appareil photo, ou encore le femme battue par une femme violée. Bref, un point pour la réalisation léchée (on en attendait pas moins de ce réalisateur) et un point pour la toute fin (les deux dernières minutes) qui sont tout de même assez inventives sur l’endroit où se trouve le fantôme. Reste une histoire usée jusqu’à la corde qui ne vous fera que bailler.

MAMMA MIA ! :
Et c’est reparti pour une avant-première. Adapté d’une comédie musicale qui fait un carton, elle-même adaptée des musiques d’Abba (tout comme il existe une comédie musicale avec des musiques de Queen), l’idée était alléchante. Surtout que bon, Abba… c’est un peu incontournable, et rien que pour voir la prouesse qui est de créer une histoire autour des musiques plutôt que l’inverse, ça donnait envie d’aller le voir.

Au début, c’est un peu curieux. On connait les chansons aux premières notes, malgré le fait que ce soit la première fois qu’on voit le film. C’est perturbant. Certaines musiques ont été légèrement (très légèrement) modifiées afin de coller à l’histoire, mais c’est la même chanson, et le même refrain, et ça c’est le plus important ^^. On a envie de se lever, et de danser à chaque fois qu’on entend une note.

Le petit mauvais point, le seul que je vais trouver ici, c’est qu’on a un peu l’impression que l’histoire est brodée. Elle sert à peine de liaison entre les musiques. Parfois (en fait, souvent), il n’y a que deux répliques entre les musiques. Je suis bien content de l’avoir vu en VO du coup. N’allez pas le voir en VF, parce que ça risque d’être plus perturbant qu’autre chose d’être interrompu par deux phrases françaises en plein milieu d’une chanson en anglais.

Passons ensuite au casting. Meryl Streep est parfaite, et très honnêtement, ce n’est pas une surprise ^^. La grosse surprise vient en fait de Pierce Brosnan. Je ne m’attendais pas du tout à ce que sa voix soit si belle lorsqu’il chante. La charmante Amanda Seyfried a une voix en or également. L’autre grosse surprise vient de la transformation totale subit par Julie Walters (mais si ! Madame Weasley dans les “Harry Potter” !!!) qui devient ici Rosie, une brune à lunettes pétillante, maladroite, et dingue.

En conclusion, et bien avec un seul léger défaut si vous voyez le film en VF (sinon, ça n’en est pas un), on peut dire que Phyllida Lloyd, qui signe ici son premier film, signe en même temps son premier succès. Un film qui donne envie de chanter, de danser, de se déchainer, et avec une histoire pleine de rebondissements et de jolis moments. A conseiller à tout le monde !

Note pour “Un mari de trop” : 7/10
Note pour “Babylon A.D.” : 3/10
Note pour “Max la menace” : 8/10 (avant-première)

UN MARI DE TROP :
Comme chaque été, un studio nous sort une petite comédie romantique sans prétention, mais avec tout de même l’espoir d’être “la” bonne surprise de l’été. Après avoir tenté de faire des confidences à sa psy, Uma Thurman nous revient derrière le micro d’une radio où elle donne des conseils pour trouver l’amour.

Evidemment, il est difficile dès le début du film de ne pas faire le rapprochement avec “Sex and the city”. Ici, encore une fois, c’est une femme qui donne des conseils sur la vie amoureuse. Pas pas le biais d’un magazine, mais pas celui des ondes. Cependant les deux ont le même succès, et les mêmes problèmes qui en découlent. De même, l’ombre de “Confidences à ma psy” vole sur le film et on sent parfois le même genre de scènes “plates”. Pas chiantes, mais pas électrisantes non plus.

Le bon point, c’est que c’est une comédie romantique, et ça ne cherche pas à faire autre chose. Il y a donc de jolis moments émouvants, et des gags auxquels on ne s’attendait réellement pas. C’est frais, ça divertis, et on ne lui en demandait pas vraiment plus. La fin du film laisse tout de même un petit goût d’inachevé, ou plutôt, de “trop vite bouclé”.

Pour en revenir aux acteurs avant de terminer, le trio de héros est génial. Bien que Colin Firth soit un peu en retrait, il devient génial dès qu’il stresse et qu’il se met à dévorer tout ce qui lui passe sous la main ^^. Uma est blonde, et un peu cruche, mais adorable. Et Jeffrey Dean Morgan, je l’ai découvert grâce à ce film. Je ne le connaissais pas du tout avant, mais il est parfait dans ce rôle. Cela dit, pour le réalisateur qui n’a eu aucun grand succès à son actif pour l’instant (et il n’a fait que des comédies romantiques), ce ne sera malheureusement toujours pas pour cette fois.

En conclusion, c’est une comédie romantique qui se laisse regarder, sympa et qui ne cherche pas à en faire trop. Quelques lacunes sur le final et sur des moments un peu trop “plats”, mais sinon, c’est un film parfait pour être vu en couple.

BABYLON A.D. :
Livre à succès. Producteur français. Réalisateur français. Equipe française. Casting français. Têtes d’affiches (Vin Diesel et Michelle Yeoh) étrangers. Ca suffit à faire un bon film ? Non, sinon ça se saurait.

C’est en tant que fan de Vin Diesel et des films d’action en général que je m’y suis rendu. Et de toute évidence, c’est exactement ce qu’il ne fallait pas faire. Première chose à savoir, et qui fera perdre un point direct à la VF, le doubleur de Vin Diesel a été changé. Et ce nouveau doubleur est non seulement pitoyable dans sa manière de jouer, mais surtout, ne colle pas du tout avec le physique. Pourquoi ne pas avoir gardé celui de Riddick ? Enfin bref.

On continue avec l’histoire, qui aurait pu être bonne. Malheureusement, on n’y comprend très rapidement plus rien. Surtout que je ne vois toujours pas de rapport entre le titre du film, et l’histoire (je vous rassure, si le livre s’arrête là où s’arrête le film, il n’y a donc pas plus de rapport entre l’histoire et le titre du livre, “Babylon babies”.). Les bébés en question, on aurait aimé en savoir plus sur eux. Mais ils ne font pas parti du tout de l’histoire. Tout est beaucoup trop brouillon. Et ne parlons pas de la réalisation, Mathieu Kassovitz ne sachant toujours pas tenir une caméra dès qu’il y a une scène de combat. C’est dommage, parce qu’il y en a beaucoup, des scènes de combat.

Un bon point ? Mélanie Thierry. Elle est TERRIBLE ! Et elle est probablement la seule bonne chose de ce film. Lambert Wilson, Charlotte Rampling et Gerard Depardieu n’aident pas à monter le niveau zéro du film. Mais Mélanie vaut bien trois points à elle seule. Elle est impressionnante et retranscrit à merveille chaque émotion.

En conclusion, ce film n’est ni à la hauteur du livre, ni même à la hauteur de n’importe quel autre film du genre. On se fait chier, et pour la première fois de ma vie, j’étais prêt à quitter une salle durant un film de Vin Diesel (ça ne m’était même pas arrivé sur “Fast and Furious” !). Attendez le DVD, téléchargez-le, peu importe, mais ne dépensez pas 9€ pour voir ça au ciné…

MAX LA MENACE :
Et c’est reparti pour la valse des avant-premières ! Aujourd’hui, découvrons comment une série télé de Mel Brooks peut être adaptée au cinéma sans Mel Brooks (qui reste cependant conseiller au générique). L’univers ultra débile de Mel Brooks peut-il être retranscris sans que le génie ne soit présent directement derrière la caméra ou au scénario ?

Bon et bien soyons direct : oui. On trouve certes des gags déjà vus dans la série (mais des choses qui ne sont pas déjà vu et revu partout), et surtout beaucoup d’inédits. Il faut dire que le réalisateur, Peter Segal, est un habitué du burlesque puisque c’est déjà à lui que l’on doit le dernier épisode de la série des “Y a-t-il un flic…” avec Leslie Nielsen (Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood). Ce qui est également un monument de la comédie de style grand n’importe quoi ^^.

Côté acteur, je n’aime pas particulièrement Steve Carell et pourtant, il est sensationnel dans le rôle de Max. Le reste du casting est grandiose aussi, on ne va pas passer en revue tout le monde, mais il faut avouer que le choix des acteurs a été particulièrement intelligent, c’est un sans faute complet. On notera même une petite apparition de Bill Murray en homme déguisé en tronc d’arbre. Dommage qu’il n’y ai pas de petite apparition clin d’oeil de Mel Brooks en personne.

Alors, et les défauts ? En fait, je n’en vois qu’un seul, mais qui fait perdre deux points à la note finale : j’ai eu par moments l’impression d’être en train de regarder “Johnny English”. Deux ou trois situations similaires, et j’avoue que Rowan Atkinson ne m’ayant jamais fait rire… Mais c’est vraiment le seul problème du film. Qui par ailleurs, n’est pas réellement un problème puisque ce film se base sur une série ancienne, et que c’est plutôt Johnny English qui a copié sur Max la menace, du coup… ^^

En conclusion, ben la comédie de l’été ? Très honnêtement, c’est le film qui m’a fait le plus rire depuis le début du mois de juin. Je pense qu’on tient donc là un grand vainqueur, un film pour toute la famille qu’il faut foncer voir absolument sans hésiter. Ah ! J’oubliais ! Le thème du film est… “4 Minutes”, de Madonna ^^.

Note pour “Voyage au centre de la Terre” : 7/10
Note pour “Les dents de la nuit” : 4/10

VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE :
Vendu comme un film en 3D, j’avais un peu peur, sachant que ma dernière expérience 3D était “Spy Kids 3D”, et que les lunettes vertes et rouges, c’est très peu joli (surtout que ça ne permet pas de faire un film agréable à regarder sans les lunettes). Mais ici, Walden Media nous propose un film en 3D polarisé, donc où de simples lunettes de type lunettes de soleil suffisent. Et si on ne les met pas ? On voit le film tout de même, dans toute sa splendeur, et ses couleurs, et avec tout de même un joli effet de profondeur dans l’image (en Blu-Ray, ça va être mortel).

Bref, on se trouve non pas face à une adaptation du livre de Jules Verne, mais à une libre adaptation. Donc on parle ici de personnes qui connaissent l’oeuvre de Jules Verne, et qui vont s’apercevoir que peut-être il s’agit de la vérité, et pas d’une oeuvre de fiction. En gros, c’est un film sur les Vernien (vous comprendrez ce terme, si vous ne le connaissez pas, en voyant le film ^^).

C’est donc une version sans lunettes que j’ai vu, et pourtant, le plaisir était là. Walden Media n’arrive toujours pas encore à me décevoir ^^. Ce dont j’avais le plus peur, c’était que tout le film soit sur fond vert, et qu’on se retrouve avec des acteurs plongés dans un univers en images de synthèse. Et finalement, ce n’est pas le cas. L’image de synthèse est là, mais n’occupe pas une place primordiale. Les acteurs sont tous bons, et je dois dire qu’après avoir vu “La Momie 3″, trouver Brendan Fraser bon dans un rôle, ça relève de l’exploit.

Une grande aventure qui ne laisse pas de minute de répit, intelligente, drôle, et bien entendue, ouverte à toute la famille. Le seul défaut, c’est que même si dans la version sans lunette, on a un joli effet de profondeur, on perd un peu de l’aventure puisque pas mal de choses volent vers l’écran. Pour cette version sans lunette (et uniquement celle là), ce sont trois points qui vont disparaitre de la note finale. Je jugerais la version 3D à nouveau lors de la sortie du Blu-Ray.

En conclusion, un gros film d’aventure qui suit celle du livre en en citant des passages, et qui permet un peu de rêver. Des moments tristes, des moments où je me suis accroché à mon fauteuil comme si j’étais à la place du héros (dans la scène des rochers magnétiques). Bref, un très bon compromis face à “La Momie” ^^.

LES DENTS DE LA NUIT :
Ce n’est pas forcément plein d’espoir qu’on se rend dans la salle pour voir ce film. En général, quand il y a deux réalisateurs derrière la caméra, et Vincent Desagnat parmi les acteurs, c’est très mal barré. Et malheureusement, la bande annonce n’aidait pas du tout.

Commençons tout de même par féliciter l’équipe de 6 scénaristes, 8 producteurs et 2 réalisateurs donc, puisque même si, vous l’avez vu à ma note, le film ne vaut pas tripette, il y a au moins l’effort d’avoir (encore une fois) tenté de faire une comédie à l’américaine en France. Evidemment, le résultat final est mitigé. Mais bon.

Du côté de l’histoire tout d’abord, l’idée de base était séduisante, bien que ce soit du vu et revu (même “Blade” utilisait cette idée). Cela dit, ce sont certains acteurs qui viennent porter tout le film. Trois, pour être précis. Tcheky Karyo tout d’abord, qui était tout simplement merveilleux en grand méchant qui prend soin de ses cheveux ^^. Ensuite Hélène de Fougerolles en blonde écervelée qui sort des blagues premier degré tout juste digne de moi, c’était excellent. Et enfin, Patrick Mille, le héros. Bon ben là, c’est un goût personnel, je l’ai trouvé mignon, donc je l’ai bien aimé ^^.

Les effets spéciaux (transformations en vampire) sont assez réussies, bien que peu présentes. Enfin pour finir, les gags de situations sont rarement drôles, mais parfois, on a de jolies choses (le gag à répétition du livre de magie, ou encore celui du vampire SM). Pour le reste, c’est difficile de dire si c’était une comédie (dans quel cas il manque pas mal de choses drôles) ou si c’était un film sérieux (dans quel cas, il comporte des scènes trop débiles).

En conclusion, c’est avec un avis mitigé que je termine. Je n’ai pas apprécié le film, sans l’avoir pour autant détesté. Je lui met un point sous la moyenne cependant, parce que j’ai trouvé certain gags trop faciles, comme si c’était là uniquement pour faire du remplissage.

Note pour “La Momie : La Tombe de l’Empereur Dragon” : 1/10

On nous annonce le grand retour d’un film qui avait amassé moult dollars au box office. On nous annonce un croisement entre Indiana Jones, et Pirates des Caraibes. Dans un sens, on ne nous avait pas menti… Oui enfin… On avait oublié de nous dire qu’il n’y avait pas de scénario.

La première chose à remarquer sont les changements niveau casting et réalisation. Stephen Sommers n’est plus derrière la caméra, remplacé par l’action man Rob Cohen. Forcément, le résultat à l’image, c’est que les scènes d’action sont mieux mises en avant (mais ne sont pas pour autant intéressantes). Le changement ultra perturbant, c’est pour le rôle d’Evelyn. Rachel Weisz ne remonte pas dans le navire, qu’elle laisse sombrer avec Maria Bello à sa place. Maria qui n’a ni le charisme, ni le talent (tiens, j’ai pas déjà dit ça sur “The Dark Knight” ?) de Rachel. Mais vous verrez dans la suite de la critique que peut être que Rachel avait lu le script avant de le refuser, dans quel cas, elle a bien fait.

Côté effets spéciaux, c’était déjà pas très joli sur “Le Retour de la Momie”, mais alors là on atteind des sommets. Stephen Sommers (qui produit tout de même le film) a mis l’équipe de “Van Helsing” sur le coup… Et ça s’en ressent, c’est tout aussi moche. Ne parlons même pas du dragon à trois têtes, qui ne colle carrément pas sur la bande du film (c’est comme voir “Spiderman 3″ en Blu-Ray… on voit que les effets spéciaux ne sont pas dans le film). Quant au “monstre hideux” (puisque c’est comme ça qu’il s’appelle), il est vraiment hideux… il ne ressemble à rien en fait. Un bon point pour les Yeti, seules petites bestioles adorables qui sauvent les effets spéciaux. Ne parlons même pas de la bataille finale, momies de terre cuite contre momies de lambeaux de chair, c’est navrant.

Du côté des décors, pas trop de changements par rapport aux précédents films. Un peu de neige, mais surtout beaucoup de désert. Pour continuer un peu sur les personnages, Brendan Fraser et John Hannah sont de retour, mais malheureusement, n’ont ni intérêt, ni un seul gag vraiment drôle. Michelle Yeoh et Jet Li sont plutôt anecdotiques (5 lignes de texte pour Jet Li). Luke Ford reprend le rôle du fils de Rick O’Connell, mais là encore, problème : on a l’impression que le père et le fils ont le même âge ou presque. Pas super crédible. Le seul personnage intéressant serait en fait Geraldine, le yack.

En conclusion, j’ai faillit m’endormir trois fois (réellement, hein) et quand les critiques américaines disent “un très bon film de Hong Kong, dommage qu’il y ai marqué “La Momie” sur l’affiche”, ben je comprends enfin ce qu’ils voulaient dire. On a VRAIMENT l’impression qu’à la base, c’était un film chinois, mais qu’au dernier moment, la prod a décidé d’y injecter les personnages de la famille O’Connell. On pourrait les enlever du film sans problème tellement ils ne servent à rien. Un point à la note finale donc, uniquement pour les Yetis et le yack… une expérience horrible que je déconseille fortement. Sauf si vous avez une carte UGC et envie de vous moquer très fort d’un film (note : plusieurs personnes avaient quitté la salle avant la fin du film).